Dieses Ölgemälde zeigt Buddha nicht als religiöses Symbol, sondern als Zustand des Seins. Der geschlossene Blick, die ruhige Mimik und die reduzierte Darstellung lenken den Fokus weg von äußerer Darstellung hin zu innerer Wahrnehmung.

Die Komposition ist bewusst fragmentiert: Nur ein Teil des Gesichts ist sichtbar, als würde der Rest im Stillen weiter existieren. Diese Reduktion verstärkt die Aussage des Werks – Erleuchtung wird hier nicht als Erhabenheit inszeniert, sondern als leiser, persönlicher Moment der Klarheit.

Das dominante Blau wirkt kühl und ruhig zugleich. Es steht für Tiefe, Konzentration und geistige Weite. Feine Linien und Strukturen im Hintergrund erinnern an Gedankenbewegungen, die langsam zur Ruhe kommen. Im Kontrast dazu steht die klar ausgearbeitete Ohrpartie: Sie wird zum zentralen Element des Bildes – als Symbol für Achtsamkeit, Zuhören und bewusste Präsenz.

Als Ölgemälde entfaltet das Werk eine subtile Materialität. Die Schichten der Farbe erzeugen Tiefe und machen sichtbar, dass Ruhe nicht flach ist, sondern aus vielen Ebenen besteht.

Dieses Buddha-Porträt lädt nicht zur Anbetung ein.

Es lädt zur Reflexion ein.